Ювелирные изделия прочно заняли свое место в быту современного человека. От символов власти, богатства, особого положения в обществе они, в большей степени, стали символами любви и внимания, предметами, подчеркивающими индивидуальность и художественный вкус владельцев. Кроме того, ювелирные изделия, особенно эксклюзивные, стали играть заметную роль в процессе накопления богатства и защиты его от инфляции.

Термин «высокое ювелирное искусство» применим для обозначения тонкой ювелирной работы, особо отличающейся изысканностью дизайна. Изделия такой работы (эксклюзив) обычно выполняются в единичном экземпляре или малой серией до нескольких штук, в них используются драгоценные камни высочайшего качества. Изделия массового производства стоят гораздо меньше изделий, изготовленных вручную, с редкими камнями. К эксклюзивным относятся ювелирные изделия более сложные по дизайну и трудоемкие в изготовлении. Эксклюзивные изделия всегда стоят дороже потому, что затраты на их изготовление покрываются одним потребителем, а не распределяются между многими, как в случае с изделиями массового производства.

Слово «ювелирный» не означает только изготовление изделий из драгоценного металла, оно по значению должно соответствовать слову «великолепный». Что делает изделие действительно великолепным? Этот вопрос был задан на пресс-конференциях нескольким крупнейшим ювелирным фирмам. Фирма «Тиффани» привела пример великолепного ювелирного украшения. «В 1998 году мы создали наиболее экстравагантную в XX веке брошь, предметом гордости которой стал 107-каратный светло-желтый бриллиант. Его венчает 23-каратный бриллиант грушевидной формы, окруженный 80 каратами белых мелких бриллиантов огранки «маркиз». Вот это и есть великолепное ювелирное изделие». Специалисты фирмы «Картье» считают, что великолепным является украшение, создающее тому, кто его носит, театральный образ и придающее одежде богатство и элегантность. Оно не должно быть «одним из подобных», а только «одним из очень немногих». Дизайнеры фирмы «Шанель» утверждают: великолепное изделие должно быть уникально по качеству подбора драгоценных камней, мастерству исполнения и дизайну. Важно, чтобы украшение отличалось дерзостью и экстравагантностью. Оно предназначено не для всех, только знатоки могут оценить его по достоинству. В великолепном украшении все детали должны выполнятся исключительно чисто, пайка должна быть тонкой и незаметной, но очень надёжной. Важные условия изготовления высококачественных драгоценностей – умение не допускать излишков металла, включение эксклюзивных элементов современной моды и классические приемы обработки.

В экстраординарном ювелирном украшении всегда отражены мироощущение и уровень культурного развития художника, его представления о красоте и удобстве изделия. Изучая авторское ювелирное украшение, можно определить наиболее характерные черты времени его изготовления: культуру, ценные ориентации, философские идеи. С другой стороны, авторское ювелирное украшение всегда выражает конкретный художественный образ. При этом украшение как набор элементов, сочетание разных драгоценных металлов, камней в различных пропорциях, ритмах, цвете, фактуре создает огромное разнообразие вариации внутри определённого эстетического идеала. Ценностные характеристики этих вариаций начинаются безобразно-безвкусными и заканчиваются высочайшими эстетически утонченными образцами. В дизайне ювелирных изделий огромное значение имеет качественная проработка художественного образа. В процессе создания украшения наибольшую роль играет стиль, который задает дизайнеру творческую программу: формирует эстетический идеал, диктует образы и силуэтные формы, определяет темпы устаревания украшения. Стиль ориентирует дизайнера на переработку многообразных идей в единую, целостную систему, внутри которой каждая деталь подчинена общему замыслу. Разработанный ювелирной фирмой стиль ориентирует потребителя на представления о ценности той или иной коллекции.

Многие известные ювелирные компании выработали свой стиль, который является их визитной карточкой. И именно стиль фирмы повышает стоимость украшений из той или иной коллекции.

Объединение ряда ювелирных изделий в любую художественную систему – стиль достигается путем изготовления изделий с общими сходными признаками (материалы, мотивы, техника и т.п.). Так, изделия фирм «Картье», «Тиффани» ассоциируются с украшениями, выполненными в анималистическом стиле. В украшениях запечатлены медведи, пантеры, ящерицы с глазами из изумрудов, рубинов и сапфиров и причудливо выполненными телами. Фирма Гарри Уинстона ассоциируется с огромными бриллиантами, а «Ван Клиф и Арпел» - с «невидимым» креплением драгоценных камней.

При анализе факторов, влияющих на формирование рыночной цены эксклюзивных ювелирных украшений, необходимо выделить: качество, редкость подобранных камней, оригинальность замысла, уровень исполнения, сложность моделировки, новое в технологии, комплектность изделия и имя фирмы-изготовителя или дизайнера украшения.

Для того, чтобы отличить массовое изделие от индивидуального, необходимо внимательно рассмотреть внутреннюю сторону – на индивидуальном видны следы молотка. Проволока браслетов, сделанных вручную, отличается неравномерной толщиной и изгибами. Проволока, изготовленная машинным способом, имеет совершенно ровный диаметр. Изделия, изготовленные вручную, тяжелее и массивнее.

В современной ювелирной моде условно можно выделить три основных стилевых направления, которые являются доминирующими: классика, авангард, фольклор. Основная тенденция последних лет состояла в производстве практичных украшений, подходящих активному образу жизни современного человека. Обычно такие украшения характеризовали плавные, округлые контуры – полный контраст зубчатым краям украшений абстрактного дизайна.

Главные признаки украшения классического стиля — строгость, лаконизм линий и пропорций, утонченность декора, изящество форм. Такие украшения мало подвержены капризам моды. Внутри классического стиля существует ряд направлений и микростилей, среди которых можно выделить геометрическое, конструктивное и изобретательное направления. Классическими в последние десять лет признаны модульные украшения. Они состоят из повторяющихся элементов без избыточной декоративности, которые можно комбинировать множеством способов и по форме которых называются целые линии в той или иной ювелирной компании. Все серии модульных украшений характеризуются броским узнаваемым дизайном, округлыми формами. Так, разработанный фирмой «Булгари» мотив в виде золотой овальной пластины с кабошоном, обрамленным бриллиантами, использовался в самых разнообразных украшениях: в единственном числе такая пластина украшала кольца, серьги и броши, ожерелья, украшенные цветными кабошонами, монетами и медалями.

Украшениям стиля «авангард» присуща одна характерная особенность: их создатели не признают никаких норм и традиций, решительно и открыто проповедуя все индивидуальное, эксцентричное, нередко эпатажное. Яркость, броскость декора, неожиданное сочетание материалов и методов обработки, необычность и гибкость конструкций, тенденция к графизму — все это стиль «авангард».

Для получения оригинальных изысканных фактур ювелиры изобретают все новые виды декоративной обработки металла. Например, немецкие ювелиры изобрели прием создания фактуры, напоминающий хаос спрессованных кристаллических структур. Такой эффект достигается при получении пластин способом провальцовки множества отрезков проволоки.

Ювелирные изделия с матовой поверхностью глянцево гравируются, и в блестящие прорези крепятся мелкие бриллианты. Итальянские ювелиры выпускают необычные ожерелья из тончайшей золотой проволоки, которую можно плести как трикотаж.

Отличительная черта украшений, выполненных в стиле «фольклор», — интерпретация мотивов национально-прикладного искусства и искусства народов древних цивилизаций. Наиболее модными фольклорными изделиями являются золотые и серебряные изделия ручной работы, украшенные бирюзой, лазуритом кораллами. Ведущее место принадлежит жестким браслетам из серебра с фактурной поверхностью, украшенным крупными вставками из самоцветных камней.

Ювелирные фирмы, которые смогли разработать свой стиль и стать знаменитыми на международном рынке, имеют свои особенности.

Итальянская Bucellatti, согласно рейтингу Forbes самых популярных ювелирных брендов, уверенно занимает почетную вторую позицию.

В произведениях Дома Balmain белое и желтое золото 750 пробы сочетается с бриллиантами, нередко используются черненое серебро, дымчатый и розовый кварц, халцедон.

В украшениях от Сьюзан Бельперон необычно сочетаются солидная весомость и изюминка новаторства. Фирма «Бельперон» редко выполняла более одного заказа каждой вещи. Отличительной чертой дизайна фирмы всегда был горный хрусталь в удивительно красивой оправе. Осветленный халцедон до нежно-голубого цвета комбинировался с сапфирами, играя оттенками синего.

Фирма «Буавен» отличалась тем, что делала особый акцент на природу, используя образы животных, например пантер, а также имитацию цветов, фруктов и овощей. Украшения часто объемны и обрамлены камнями со всех сторон, они крутятся, гнутся, вибрируют, позволяют показать или спрятать те или иные камни.

Большинство изделий с бриллиантами «Бушерон» изготавливают из платины. Используется также золото всевозможных цветов: черного, коричневого, красного, розового, зеленого и серого. Ювелирами разработан метод многоуровнего крепления камней в изделиях. При этом камни формируются в группы, имитирующие завязи и пестики цветов. Отдельные элементы украшений перемещаются относительно друг друга. Традиционные для марки мотивы (змеи, кружево) приобрели современное звучание и актуальность, редкую в мире «вечных ценностей». Цирковые фантазии Boucheron - к 150-летнему юбилею.

«Булгари» славится своим новаторством в ювелирном деле, успешно соединяя модернизм с консерватизмом, благодаря чему изделия невозможно спутать ни с какими другими. Поверхности изделий сплошь покрыты драгоценными камнями, образующими геометрические фигуры, накладывающиеся одна на другую и переплетающиеся под разными углами. Камни часто овальной, круглой и прямоугольной формы. Практически все цветные камни закреплены в глухую оправу. Сильный аспект творчества «Булгари» - мощное использование цвета. Дизайнеры компании никогда не боялись соединять самые разные камни в одном украшении – рубины, сапфиры и изумруды могли сочетаться с голубой бирюзой, цитринами цвета жженого сахара, ярко-фиолетовыми аметистами. Большинство камней – кабошоны. Характерным признаком является использование цепочек и античных монет.

Рыбы, змеи, осьминоги компании Cantamessa готовы поспорить богатством красок и причудливостью форм с обитателями прилавков средиземноморских базаров.

Впервые компания Carrera y Carrera обнародовала новый подход к ювелирным изделиям, предъявив публике… множество изображений человеческих рук. Руки, обнимающие жемчуг, руки, убаюкивающие бриллианты, руки, охватывающие часовые циферблаты. После, изображения мифологических персонажей и представителей животного мира, скучающие лошади и охотящиеся пантеры, летящий Пегас и стремящийся к огню Прометей, стали отличительными признаками марки.

Драгоценности «Картье» ценятся не только за оригинальный дизайн и мастерство исполнения, но и за первоклассные камни. Фирма всегда отдавала предпочтение камням сложной формы, пренебрегая строгими геометрическими фигурами, но более всего эта тенденция выражена в дизайне обрамлений. Например, для знаменитых «тутти-фрутти» Картье использовал изумруды, рубины, сапфиры в виде фруктов, листьев и ягод, украшавших браслеты, серьги, а также стилизованные чаши и декоративные корзинки. В 30-е годы прошлого века броши в форме корзинок для цветов от «Картье» стали классикой. Классикой стала и серия украшенных драгоценностями фигурок пантер. «Картье» является самым значительным выразителем стиля «арт деко».

Дом Chaumet ассоциируется с удивительной формы кольцами: кольца, разрезанные пополам и соединенные посередине перемычкой; неправильной формы кольца, напоминающие круг, заключенный в овал; кольца, напоминающие шестеренку некоего диковинного механизма.

Первый и главный предмет коллекции Chopard – веселый клоун, в прозрачном животе которого прыгают бриллианты, с тех пор появляется в самых разных ипостасях.

Фирма Graff Diamonds Ltd считается одной из самых компетентных дилерских фирм на мировом рынке бриллиантов. Ее репутация как источника редких и уникальных камней позволила Граффу выделиться в мире ювелирного искусства. Выбирая материал для работы, компания охватывает широкий спектр цвета алмазов – от желтого, оранжевого и коричневого до зеленого и голубого, вплоть до интенсивно-розового.

Отличительной чертой марки de Grisogono является смелое сочетание разноцветных камней: голубая бирюза комбинируется с синими сапфирами и зелеными цаворитами, желтые сапфиры с красными рубинами, фиолетовые аметисты с зеленоватыми хризолитами.

Жемчуг, золото и бриллианты в произведениях Жильбера Альбера соединены с надкрыльями скарабеев, перьями птиц, костями динозавров, южноафриканскими полосатыми раковинами, кораллами тропических морей и галькой с берегов Женевского озера.

Родоначальник «Лалик» - один из непревзойденных дизайнеров стиля «арт нуво», иначе - «модерн». Он порвал с традициями ювелирного дела и начал применять в сочетании с драгоценными камнями неблагородные материалы, такие как стекло, фарфор и различные сорта эмали. Кроме того, он внес в ювелирное искусство японскую эстетику, радикально отличающуюся от традиционной европейской. Он изображал лица и стройные фигурки женщин, красочно использовал мотивы цветов, насекомых, птиц и летучих мышей.

При всем разнообразии дизайна есть одна вещь, делающая творения Роберто Коина мгновенно узнаваемыми: на внутренней стороне любого изделия горит крошечный рубин.

Изделия «Симен Шеппс», искусно выполненные, содержащие новаторские дизайнерские разработки – занимают особое место в истории ювелирного дела Америки. Отличителными признаками творческого почерка являются довольно массивные, но при этом грациозно выглядящие комбинации цветных камней с натуральными материалами и природными диковинками.

«Родовым признаком» компании является стремление поддерживать высочайшие стандарты в дизайне и авторском вкусе. Как было замечено многими, люди, надевающие драгоценности от «Тиффани», чувствуют себя уверенными в том, что их никто не сможет обвинить в безвкусице. Слава фирмы множится по мере ее участия в многочисленных выставках, а также благодаря прославившему ее изобретению – шестикрапановому «фирменному» креплению для одиночных бриллиантов. Имея команду первоклассных дизайнеров (Дональд Клафлин, Эльза Перетти, Палома Пикассо) и производя изделия в собственных мастерских, «Тиффани» остается одной из самых солидных ювелирных фирм.

Во все времена фирма «Ван Клиф и Арпел» демонстрировала чарующую оригинальность и элегантность при очень высоком уровне исполнительского мастерства. 30-е годы двадцатого века отмечены наиболее известным новаторским решением фирмы «Ван Клиф и Арпел» - техникой закрепки драгоценных камней, называемой «инвизибл». Золото фактически скрыто под камнями и своим цветом создает впечатление монолита с ними. Подобно другим известным ювелирным фирмам 30-х годов, фирма «Ван Клиф и Арпел» экспериментировала с соединением в изделиях драгоценных материалов, создавая новаторские по замыслу и блестящие по исполнению дизайны.

«Гарри Уинстон» ассоциируется в сознании публики с выдающимися бриллиантами. Дизайн фирмы всегда подчеркивал природную красоту камней. Все камни отлично огранены и помещены в легкие оправы, часто используются гроздевидные структуры. Новаторский подход – трехмерное расположение драгоценностей в легких оправах – направлен в первую очередь на демонстрацию достоинств камней, а не оправ. Это и есть фирменный стиль «Гарри Уинстон». В рейтинге Forbes самых популярных ювелирных брендов Harry Winston занимает почетную лидирующую позицию.

В работах Фаберже можно проследить стилистические влияния, начиная с античности и до модерна. Очень большое влияние на искусство Фаберже оказали работы из Петербургского Эрмитажа, художественное течение России «Мир Искусства». Большинство изделий Фаберже, выполненных в мастерских Москвы, сделаны под влиянием работ таких художников, как Врубель, К.Рерих и особенно А.Бенуа. Источником императорского стиля были празднования 100-летия отступления войск Наполеона из Москвы, широко отмечавшееся в 1912 году, празднование 300-летия дома Романовых, а также влияние старорусского стиля, который получил официальное признание после проведенной Александром III художественной выставки в 1882 году. Предметы этого стиля обычно выполнены полихромным эмалированием в технике клоузане с филигранным орнаментом. Тема цветов и растительный орнамент в декоре Фаберже базируются на искусстве Японии. Фаберже любил васильки и лилии. Для изделий Фаберже характерны точный глаз и чутье художника. Любопытно, что нет ни одного эскиза изделия или законченной работы, вышедшей из-под рук Карла Фаберже. То, что принято называть «стилем Фаберже», связано с работами, выполненными в мастерских фирмы. Стилистическим источником декора часто является стиль Людовика XV, модерн, а также стиль Людовика XVI с многочисленными цветочными гирляндами, коронами, розетками, часто расположенными на цветной эмали.

Фаберже достигает славы неповторимыми художественными эффектами – сочетанием драгоценных камней и полудрагоценных. Он смело сочетал рубины, сапфиры, изумруды, бриллианты с лунным камнем, хризолитами. Особенно любил Фаберже камень Мекке – бледно-молочного цвета халцедон, агаты, бледно-молочные камни с прожилками, напоминающими растительный орнамент, халцедоны бледных цветов, иногда умело подкрашенные. Другим методом сочетания драгоценных камней с цветом было использование эмалей, что особенно эффектно в небольших декоративных изделиях. Стилистически большинство этих изделий отвечало классическим линиям времени, украшалось цветочным мотивом, гирляндами, бантами, украшенными бриллиантами. Интересны также изделия в стиле модерн. Фаберже возобновил и усовершенствовал искусство закрепки – алмазы, граненные розой, вставлялись глубоко. В этом Фаберже следовал традиции, характерной для русского ювелирно дела. Успех фирмы основан на превращении ювелирного изделия в предмет искусства, ценность которого превышает цену драгоценных материалов, вложенных в них. Наиболее удачной областью, в которой преуспевал Фаберже, была эмаль. Эмалирование Фаберже приобрело известность благодаря своему совершенству и разнообразию цветов. Эмаль – ярко-красная, королевская голубая в различных оттенках, прозрачно-розовая – всего порядка трехсот оттенков. Широко использовалась техника гилоше – техника машинной гравировки металлической поверхности с нанесением тонкого однообразного рисунка – волнообразных, параллельных, концентрических и лучевых линий. Рисунки сверкают через прозрачную цветную эмаль, производя муаровый эффект. Изделия делали самых разнообразных форм, многие из них были уникальными. Все изделия Фаберже отличаются элегантностью дизайна, мастерством и техникой исполнения, а также совершенством обработки.

Девять фактов о ювелире высшей пробы

Секреты бренда Фаберже

Пасхальные яйца Фаберже

В моде ювелирные шедевры от отечественных дизайнеров

Западные бренды — производители драгоценностей и имена художников-ювелиров из Европы и Америки на слуху у большинства ценителей украшений. А на вопрос об отечественной ювелирной марке, чья продукция была бы на уровне лучших образцов от Van Сleef & Arpels или Chopard, многие клиенты европейских бутиков назовут разве что Фаберже. Однако отечественное ювелирное искусство шагнуло далеко вперед за столетие, что прошло со времени расцвета этого знаменитого Дома, что, разумеется, не умаляет его славы.

Футуристы

Достойный последователь Дома Фаберже, работающий, впрочем, совершенно в иной манере — не в торжест­венно-помпезном ампирном духе, а в футуристически-фантазийном ключе, — Jewellery Theatre, этот бренд — участ­ник швейцарских ювелирно-часовых выставок BaselWorld, где представляет свои изделия с 2006 года, и других масштабных мероприятий. У Jewellery Theatre и его главы Максима Вознесенского даже неоклассические коллекции отличаются неожиданными деталями: например, кольца с бриллиантами из линии «Дворянство» имеют на тыльной стороне ободка уплощение, позволяющее им стоять вертикально. Кольца из линии «Кляксы» с бриллиантовым или сапфировым паве выглядят похожими скорее на некие космические туманности, нежели на заурядные пятна на тетрадных страницах, а перстни для мужчин напоминают одновременно и части рыцарских лат, и фрагменты космических скафандров из будущего.

Футуристичные и графичные украшения — конек и ювелира Бориса Колесникова. Его широкие кольца из черненого серебра с топазами в «клетках» и жемчужные кольца-«пружинки» — почти философски лаконичные вариации на тему жесткости техногенного мира. А забавные перстни из серебра и золота в виде утюга, замка и водопроводного вентиля напоминают своим обладателям, что даже к техническому прогрессу можно и должно относиться с юмором. Работы Улугбека Холмурадова тоже своеобразная ипостась техногенного мира: серебряные и золотые вещи с эмалью стилизованы под всевозможные бирки, номерные знаки, решетки и детали механизмов.

Ботаники

Цветы и ветви, листья и плоды — многообразие природных форм вдохновляет ювелиров на бесконечные их интерпретации в самых разных манерах, стилях и техниках. Ювелир Михаил Смаглюк, например, создает броши и кулоны в разработанной уже упомянутым Домом Фаберже технике гильошированной эмали. Его золотые кувшинки словно плывут по воде, а на стебле трилистника притаилась красная божья коровка с эмалевыми крылышками.

Ильгиз Фазулзянов также большой поклонник многообразных эмальерных техник. Он покрывает разноцветными эмалями золотые рельефные ирисы на массивных перстнях обтекаемой формы, а голову драгоценного жучка с крылышками из бронзовой эмали украшает бриллиантовым паве. На покрытом белой эмалью перстне искусно нарисован ярко-алый мак с зелеными стеблями и коробочками, а сердцевина мака выложена паве из черных бриллиантов. Работы ювелира имеются в коллекциях испанской королевы и супруги посла Франции в России.

Московская художница Ирина Чикинева создает массивные «дикарские» колье из натуральных полудрагоценных камней — агата, бирюзы, яшмы, лазурита — в обрамлении растительных и абстрактных узоров, выложенных бисером и бусинами.

Популярный российский ювелир Герман Кабирски в своих вещицах изображает некие полуфантастические растения, чьи листья и стебли оплетают искусно ограненные природные самоцветы и рубиновые друзы. Золотая бабочка садится на гладко отполированный аметист, а жемчужина сияет в «коралле» из драгоценного металла.

Историки

Впрочем, Кабирски не чужд и историческим реминисценциям. Например, его крест из золотой «рогожки» с сердцем, выложенным паве из желтых сапфиров, или массивный перстень из серебра, словно грубо выкованный в мастерской ремесленника, напоминают средневековые изделия из Флоренции или Византии.

Известный в России и за ее пределами бурятский скульптор Даши Намдаков, чьи работы украшают как залы Эрмитажа, Российского этнографического музея и Государственного музея Востока, так и личные коллекции премьер-министра России Владимира Путина, актрисы Умы Турман, немецкого политика Герхарда Шредера и миллиардера Романа Абрамовича, часть своего времени уделяет малым формам, то есть ювелирному делу. Образы древнего скифо-сарматского прикладного искусства у Намдакова воплощаются в оригинальных сочетаниях белого, желтого и зеленого золота с драгоценными камнями и резьбой по мамонтовому бивню.

го работы — золотой скульптурный кулон, изображающий шамана в высоком колпаке, шаманская маска из полированного белого золота с самоцветными кабошонами, змея с бриллиантовым паве на спинке, оплетающая крупные жемчужины, и мистическая маска златорогого животного из мамонтовой кости с рубиновыми глазами — похожи на экс­понаты музейных витрин, приобрести которые огромная удача для патриотично настроенного коллекционера и настоящего ценителя высокого ювелирного искусства.

Орел - властелин неба, покоряющий своим величественным обликом и царственной мощью. В древней мифологии приводятся упоминания об орле, как о птице олицетворяющей собой небесную силу, солнечный огонь и бессмертие. Многие столетия люди отводили ему роль посланника небес, указывающего на волю богов.

Во времена правления Ашурнасирпала II (883-859 до н.э.) в Месопотамии существовал культ крылатого божества с головой орла - Казг. Оно выполняло функцию хранителя священного древа жизни. Изображение Казга по сей день встречается на тканях, на цилиндрических печатях, на изделиях из слоновой кости, также увидеть божественный образ можно на стенах жилищ тех времен. В древней Греции орел олицетворялся с легендарным Зевсом, в Риме с Юпитером. В связи с этим, в свое время, всемирно известный Данте назвал орла птицей Бога. Мистики же сравнивают образ взлетающего орла с молитвой, возносящейся в небо.

Недаром изображение этой птицы широко использовалось в геральдике многих стран. Ведь из четырех основных добродетелей: мудрость, мужество, справедливость и умеренность; орел знаменует справедливость и мужество - неотъемлемые отличительные черты великих держав. Многие сильнейшие мира сего выбрали двуглавого орла в качестве символики.

Эксклюзивное авторское украшение создано специально для хозяев этой жизни. Царственный гарнитур, состоящий из двух элементов – колье и браслета, выполнен в единой тематике. Невероятно точная передача динамики и детальная проработка мельчайших элементов наделяют эти творения душой. Данные драгоценные изделия – это элемент преклонения ювелирных мастеров перед царем воздушных просторов. Орел и орлица в момент взлета, волевой взгляд устремлен ввысь, широкий размах величественных крыльев вселяет в сердца созерцателей трепет. Ощущение великолепия от представленной картины поселяется в сердце наблюдателя на всю жизнь. Бриллиантовая инкрустация придает изделию яркую цветовую игру. Огни камней освещают путь птиц и их хозяина.

Фантазия и мастерство талантливого ювелира породили этот эффектный уникальный дуэт. «Фамильные драгоценности» представляют художника-ювелира Борисова Валерия Алексеевича. Рожденный в августе 1947 года в Сибири, когда его родители переехали в 1945 году из Ленинграда на родину отца, в 1951 году вернулся в Ленинград. В 1968 году поступил на биофак Ленинградского университета. Через четыре года ушел из университета и поступил на кафедру художественной обработки металла Мухинского училища. С 1978 по 1996 год работал главным художником на ПО «Северкварцсамоцветы». С 1996 года занимался творческой деятельностью. В 2000 году поступил в «Творческий союз художников». Неоднократно участвовал в выставках, награждался грамотами и дипломами.

Пройдя через множество эпох, ювелирное дело впитало в себя мастерство, накопленное веками. Из всего великолепия украшений особое место занимают изделия, инкрустированные монетами. На протяжении всей истории ювелирного искусства они не утрачивали своей популярности. В большинстве случаев ювелирные изделия с монетами изготавливаются небольшими производственными компаниями, специализирующимися исключительно на их производстве. Весь свой потенциал они направляют на поиск редких монет и повышение техники и мастерства в изготовлении украшений. Как правило, производители стараются не нарушать нумизматической стоимости монеты, инкрустируя её в изделие. В тех случаях, когда этого сделать не удается, ювелиры используют имитации.

Вид монет очень восприимчив к любым событиям в истории во многом благодаря тому, что изображение на монетах всегда отражает национальную позицию той или иной страны. Значимые события в культурной жизни общества также быстро меняли вид монет, как политические и религиозные события. Наиболее популярны изделия с монетами были в эпоху Римской Империи. Этот исторический период оставил нам больше всего подобных изделий. Мужчины той эпохи носили кольца с монетами, чтобы подчеркнуть свой статус. Из-за сильного ажиотажа на ношение ювелирных изделий был даже введен налог. Согласно этикету, можно было носить на каждом пальце не более одного кольца, тем не менее римляне нередко одевали по несколько колец на каждый палец, стараясь произвести наибольшее впечатление в обществе.

В Египте войны, отправлявшиеся в походы, по возвращению приносили с собой монеты из других стран. В ту эпоху все изделия из драгоценных камней и металлов принадлежали фараону и его свите, поэтому монеты часто использовали в качестве украшений. С течением времени в Египте появились светские ювелирные украшения, которые были освобождены от религии и носили откровенно утилитарный характер. Благодаря развитию торговых путей широким массам стали доступны драгоценные металлы в виде монет. Особенно высок спрос был на монеты других стран, особенно те, на которых были изображены сюжеты из мифов. Монеты были единственной доступной роскошью для большинства. Очень быстро получили распространение ювелирные изделия из монет. Особой популярностью пользовались кольца, однако разнообразие видов изделий было очень широким. До наших дней дошло множество подобных украшений, в том числе монеты с характерными дефектами, сообщающие о том, что ранее они были инкрустированы в различные изделия ювелирного и декоративно-прикладного искусства.

В Древней Греции ювелирные изделия были популярны в большей степени, чем в любой другой цивилизации. Пик могущества и процветания был ознаменован серией побед над Персией. Классический период Древней Греции сформировал развитое и просвещенное светское общество, и все виды искусств той эпохи были обращены к нему. Несмотря на это, авторитет богов был несокрушим. Города и храмы носили их имена, их изображения чеканились на монетах. Все крупные города Древней Греции имели собственный орган самоуправления и свою монету, на которой изображался бог-покровитель этого города. Жители Афин носили ювелирные изделия, украшенные монетами с изображением богини Афины. Таким образом, ювелирное изделие с монетами служило не только украшением, но и талисманом. В эпоху Александра Македонского ювелирное искусство несколько изменилось. С новыми территориальными присоединениями в ходе завоевательных походов в страну хлынули предметы быта и искусства других стран, что в значительной мере повлияло на все древнегреческое искусство, породив новую эпоху в истории государства – эллинизм. Даже такого рода крупные изменения в духовной, светской и политической жизни общества не повлияли на вид монет.

Крушение Римской Империи в пятом веке нашей эры ознаменовало собой крупные перемены в политической, культурной и духовной жизни европейского общества. Сформировалось два центра, регламентирующих все тенденции и нормы искусства - Ватикан и Константинополь. Все ресурсы и богатства принадлежали церкви, с началом средневековья вся ювелирная промышленность была подчинена ей, а большинство изделий из драгоценных металлов представляло собой церковные регалии. Ювелирные изделия часто изымались представителями церкви, некоторые их отдавали добровольно. Церковь диктовала аскетичные нормы морали и нравственности. В таких условиях ювелирные украшения быстро превратились в дефицит. В высших слоях общества ювелирные украшения сохранили статус, но сильно видоизменились. Для большинства светских персон, а также представителей правительства и высшего сословия в целом, не было иного способа подчеркнуть свой социальный статус, как не посредством ювелирных украшений. Изделия с монетами надолго ушли с подиума, но пользовались спросом среди тех слоев населения, которые были лишены почтенного статуса и, как следствие, права носить ювелирные украшения.

В средневековье на монетах часто изображались библейские сюжеты. Носить подвеску в виде монеты с изображением короля на лицевой стороне и латинского креста на обратной было более чем приемлемым. Следующий переломный момент в истории ювелирного искусства был обусловлен приходом ренессанса на смену средневековой готике и аскетизму. В ходе крестовых походов, в численности которых были и представители европейской элиты, миру открылись страны иной культуры. Множество драгоценностей, в том числе и монеты, были привезены из восточных стран войнами-крестоносцами. Умы светских красавиц заворожили рыцарские романы, которые они перечитывали, пока их мужья находились в походах. А сами рыцари в то время изучали новый, ранее незнакомый им мир и культуру. В такой обстановке сознание европейцев быстро менялось. На первые места выходили такие качества, как индивидуальность и независимость. Открытие новых культур возбудило интерес к античности и восточным странам. Это способствовало росту популярности ювелирных изделий с монетами. Эта тенденция очень быстро охватила все слои общества и проявилась в виде различных ювелирных изделий, стилистически соответствующих той эпохе. Особенно были популярны изделия с античными монетами, поскольку именно в эпоху ренессанса начинается возрождение античных традиций и культур.

Эпоху крестовых походов сменяет эпоха первооткрывателей и, как следствие, появление в ювелирных изделиях монет народов Америки и восточных стран. Мало кто себе мог позволить какие-либо реликвии народов инков или ацтеков. Монеты, привозимые из нового света мореплавателями, быстро появлялись в ювелирных украшениях. Единственным фактором, препятствующим распространению этих монет, был закон, согласно которому все драгоценные монеты, привозимые из нового света, шли в казну государства. Почти сразу эти монеты переплавлялись и чеканились уже с национальной символикой и номиналом.

В девятнадцатом веке эпоху романтизма, олицетворяющую дух первооткрывателей, сменила эпоха историзма и эклектики, олицетворяющая интерес к культуре и искусству более ранних цивилизаций. На каком-то этапе ювелиры европейских стран перестали смотреть вперед и оглянулись назад. За эпохой историзма последовал индустриальный взрыв мирового масштаба. Всплеск интереса со стороны масс к ювелирным изделиям с монетами вновь проявился в середине девятнадцатого века. Этот период ознаменован множеством археологических открытий. Ювелирные изделия середины девятнадцатого века очень сложно отнести к какому-либо стилю и эпохе - в них сочетаются множество черт различных стилей. Популярность получили монеты не только эпохи античности, но и готики, ренессанса, барокко, ампира. При активном интересе в обществе к культуре предыдущих эпох на рынке стали высоко востребованными ювелирные изделия, которые отражали историю и культуру других народов. Такими изделиями были изделия, инкрустированные монетами. Каждая монета, дошедшая в сохранности до тех дней, была отражением той или иной эпохи и имела богатую историю бытования. Например, на динариях Римской Империи часто изображался правящий монарх либо военачальник. А на греческих драхмах изображались божества. К середине девятнадцатого века почти все государства имели свою собственную, многовековую историю чеканки монет, неразрывно связанную с историей народа и культуры. Ювелирные украшения не служили оправой для монеты, а были неразрывно связаны с ней. Стали активно использоваться имитации монет. Впервые за многовековую историю ювелирного дела, изделия с монетами достигли своего ценного предела, поскольку стали популярны в самых высоких слоях общества. Отныне изделия с монетами стали носить не только люди, чей социальный статус и доход не позволял носить другие ювелирные изделия, но и высшие представители светского общества. Часто они же являлись основными меценатами раскопок и научно-исследовательских экспедиций, стимулирующими интерес к древним монетам.

Из-за того, что ювелирные мастера ценили больше всего в монетах металл, вплоть до девятнадцатого века монеты использовали в украшениях, нанося вред их нумизматической стоимости. Лишь с приходом эпохи историзма и эклектики, монетам, инкрустированным в украшения, стали уделять особое внимание. В середине девятнадцатого века появляются роскошные украшения: колье и серьги с монетами. Благодаря активному развитию институтов культуры и искусства, щедрому спонсированию раскопок и реставрационных работ, было подготовлено большое количество научных трудов, которые в равной мере поменяли восприятие людей и их отношение к украшениям с монетами. Все это в свою очередь значительно расширило простор для ювелиров в поисках новых стилистических приемов и техник. По праву середину девятнадцатого века, можно считать пиком в развитии и популяризации ювелирных изделий инкрустированных монетами.

Ювелирные изделия стали общедоступны. Мастера, которые еще вчера изготавливали изделия для света и элиты, наладили конвейерные производства. Благодаря колониальной политике ведущих европейских держав удалось удовлетворить аппетит рынка в драгоценных камнях и металлах. Драгоценные металлы уходят из денежного обихода, и на их место приходит бумажная валюта. В 60-х годах прошлого века ювелирные и часовые производства стали искать новые стилистические решения, на смену модерну и арт-дэко. Множество компаний, начиная с середины двадцатого века, стали успешно использовать монеты в ювелирных украшениях. Наибольшим спросом такого рода изделия пользовались в Америке и Великобритании. Во многом этому способствовало патриотическое воспитание граждан этих стран, а также желание быть причастными к важнейшим историческим событиям наряду со своими предками. В 1964 году швейцарская производственная компания Corum под лозунгом «время – деньги» выпустила серию часов с инкрустированными в циферблат монетами. Они до сих пор пользуются большим спросом и составляют весомую часть от всего ассортимента компании. Среди ювелирных компаний наиболее успешно используют монеты в украшениях итальянский ювелирный дом Bvlgary. На данный момент в коллекциях этого производителя богато представлена линейка украшений с монетами. Не остались в стороне и Dolce & Gabbana, выпустив ожерелья, колье и браслеты с монетами. Они служат в качестве аксессуаров к дорогим нарядам, отражающим все актуальные тенденции в моде. Многие из них представлены в коллекциях 2010 года. Крупные ювелирные компании ежегодно создают все новые и новые изделия с монетами.

Эпохальную популярность монет легко объяснить. Они всегда смогут красноречиво поведать нам о событиях в культурной, религиозной и политической жизни того периода, когда были отчеканены. Серебряный денарий с изображением Цезаря Августа, 27 г. до н.э. – 14 г.н.э. может поведать о первых десятилетиях становления Римской Империи и денежных реформах Октавиана, которые способствовали быстрому развитию торговых путей. Этот же период ознаменован рождением Христа. Не меньше внимания привлекает другой денарий Римской Империи с изображением Константина 307-337 г.н.э. Константин известен как автор Миланского эдикта, провозглашавший терпимость по отношению к христианам и как первый император, принявший христианство. При нем правящий аппарат Рима был перенесен в Константинополь. Монета является артефактом периода принятия христианства и основания Византийской Империи. Особенно интересны греческие драхмы с изображением пегаса на лицевой стороне и Афиной на обратной. Богиня, отождествляющаяся с мудростью, приручает дикого мифического зверя, отождествляющегося со славой и созерцанием. Согласно преданию, пегас имел стойло в Коринфе, где в IV веке до н.э. чеканилась эта монета. Примечательны и другие греческие монеты этого периода особенно с изображением Александра Македонского. И это лишь малая часть античного наследия дошедшего до наших дней в изображениях монет.

Украшения с монетами никогда не потеряют актуальности и не выйдут из моды, ведь сама история ювелирного искусства и моды, от поколения к поколению, обращается к ним и черпает из них вдохновение. Каждая монета, дошедшая до наших дней, является ценным артефактом своей эпохи и культуры. Ни одно изделие из золота не имеет такую богатую историю бытования, как изделие с монетами. Они никогда не потеряют актуальности и не выйдут из моды. Когда монета перестает быть денежной единицей, она превращается в страничку истории, в культурную реликвию, обладать которой в состоянии каждый. Купить ювелирное изделие с монетой - стать продолжением истории и частью культуры, соприкоснуться с эпохами, через которые она прошла. Оно всегда удивит и заинтересует того, кто не остался равнодушным к удивительному миру, полному легенд и преданий, исторических и религиозных событий, скрывающемуся в каждой монете.

Под словом «дамаск» мы понимаем сталь, поверхность которой украшает узор, полученный посредством кузнечно-горновой сварки металлов с разным содержанием углерода или иных компонентов, таких как никель, медь и других. Этот металл получил свое наименование от названия города Дамаск в Сирии, где в средние века было развито производство данного материала (по другой версии слово «дамаск» происходит от греческого «адамас» - узорчатый, таким образом, дамаск – металл, имеющий рисунок, узор на поверхности).

Узоры в металле рождаются в союзе природных сил с сознанием человека, его интуицией, но руководящим, творческим началом является именно художник. Материя нелегко подчиняется контролю со стороны человека. Возможность прикоснуться к природным таинствам, противоборство с достойным противником, который в дальнейшем становится твоим другом, богатые графические возможности, открытие все новых и новых горизонтов на пути творчества - вот лишь некоторые стимулы, заставляющие художников работать в этой технике.

Дошедшие до наших дней старинные образцы холодного оружия, доспехов, выполненных из композитных материалов, демонстрируют нам при добротных практических свойствах также и красоту узора, совершенство композиционного построения, а главное - взгляд на мир и на вещи глазами художника, способность видеть красоту материала, несмотря на отнюдь немирное предназначение большинства предметов. Достойно восхищения разнообразие рисунков дамасской стали при том небольшом наборе инструментов, который был в наличии у древнего мастера, относительной примитивности этих орудий производства, по сравнению с возможностями мастеров сегодняшнего дня.

Многие современные вещи также не лишены вышеперечисленных достоинств. Нельзя отрицать тот факт, что холодное оружие сегодня в целом утратило свое утилитарное предназначение. В современном мире оно является объектом декоративно-прикладного искусства, предметом коллекционирования, или же принадлежностью традиционного костюма, поэтому современные художники имеют большую свободу творчества, чем их предшественники. С другой стороны, с отходом от традиционных, сложившихся на протяжении столетий схем построения и украшения холодного оружия существует опасность ухода в эклектику, где с утратой холодным оружием одних функций не происходит их замещение другими.

Температуры кузнечного горна достаточно, чтобы придать металлу пластичность и способность свариваться, но для красоты рисунка необходим огонь человеческого сердца, его устремлений, мечтаний, надежд. Не гравитация мертвых масс материи сковывают воедино хитросплетения металлических волокон, - сталь повинуется живой и пламенной воле человека.

Сегодня мы представляем работу художника Михаила Гладышева - «Золотой Папоротник», отмеченную VII Международным конкурсом «Образ и Форма». Нож-амулет выполнен из дамасской стали и инкрустирован чистым золотом. Сегодня это произведение можно приобрести в салоне «Фамильные Драгоценности». Любое высокохудожественное изделие может быть выполнено по Вашему индивидуальному заказу из дамасской стали лучшими художниками-кузнецами России.

Использована статья Владимира Демидова "Дамаск - металл, переживший время".

Существует множество техник художественной обработки металла, однако последнее время все больше ювелиров концентрируют свое внимание на японской технике мокуме гане. В основе ее лежит технология сплавления металлов, позволяющая в дальнейшем декорировать слоистый материал, проявляя орнамент из сочетания контрастных по цвету металлов. В технике мокуме гане разные, иногда практически не сочетаемые, металлы и их сплавы соединяются между собой в причудливые и уникальные узоры.

Можно выделить два этапа развития техники мокуме гане. Первая берет свои истоки в феодальной Японии, когда знания веками передавались от мастеров ученикам. Вторая – история мокуме гане на Западе, которая начинается с открытия техники в конце XIX века и продолжается в динамическом развитии в 70-80 годах XX века, дополняясь высокотехничными производственными методами.

Техника мокуме гане была изобретена японским мастером Денбеем Шоами (Denbei Shoami) (1651-1728), который почти всю свою жизнь работал в префектуре Акита, северная Япония. Он был мастером высшего класса, ему было дано разрешение носить имя Шоами из названия школы Шоами, существовавшей в Киото с конца XVI века и созданной на стыке этих двух особенностей японского характера: тяги к изысканности, изяществу и боевого духа. В то время ему оказывал поддержку крупный феодал района Акита по имени Сатаке. Сначала Шоами назвал свою технику Гурии Бори (Guri Bori), поскольку его первый рисунок в технике мокуме гане из цветных металлов был похож на гурии – технику нанесения лаков цуишу, зарожденную в Древнем Китае. Цуишу – одна из техник, когда текстура поверхности достигается путем резьбы по толстому слою разноцветного лака. Позже он назвал свою технику мокуме (текстура древесины) гане (металл) из-за схожести орнамента мокуме с древесным продольным срезом. Самая старая его работа – козука (рукоятка меча); в ней он использовал золото, серебро, шакудо (медно-золотой сплав) и медь.

Именно при изготовлении мечей Шоами понял, что слои цветных металлов можно соединять между собой и получать поверхности, похожие как на лакированные узоры, так и на узорчатую сталь. Он адаптировал принципы сварочного соединения для создания мокуме гане. Несмотря на то, что Шоами известен, как создатель мокуме гане, его творчество было многогранным. Он занимает значимое место в истории ремесел, как создатель исключительных изделий из стали, удивительно прочных клинков, непревзойденных по роскоши отделки ножен и рукояток для мечей, украшенных резьбой и инкрустацией.

В действительности, искусство изготовления мечей в Японии того времени было настолько сложным, что именно оно диктовало развитие всех остальных видов обработки металлов. Мечи имели широкое практическое применение, одновременно являясь предметами искусства. Лучшие художники и лучшие мастера тех времен работали вместе, чтобы создавать прекрасные, в то же время функциональные изделия. Большинство техник, связанных с обработкой металла, активно развивалось именно мастерами изготавливающими мечи.

Сегодня известно лишь несколько экземпляров ранней техники мокуме гане. Уцелевшие с тех времен предметы ограничиваются лишь приспособлениями для мечей. Техника веками переходила от мастера к ученику в лучших традициях японских ремесленников. В определенный момент, какой точно неизвестно, японские мастера стали использовать технику мокуме гане и для других декоративных изделий.

Единственная техника, похожая на технику мокуме гане, получившая развитие на западе исторически независимо, известна, как Шеффилдские пластины (Sheffield Plate). Эта техника была открыта в Норвегии в 1743 году ножевщиком Томасом Булсовером. Было ли это открытие случайным или явилось результатом исследований, специалисты сказать не могут, но можно предполагать, что это открытие было многообещающим. Более века в больших количествах Шеффилдские пластины изготавливались путем прикрепления к слитку бронзы, меди или медному сплаву с участием цинка и никеля слоя серебра с последующим сплавлением в коксовом горне до момента соединения металлов. Слиток проковывали, прокатывали и использовали для изготовления всевозможной утвари: от канделябров до чайников. Несмотря на сходство с мокуме гане, метод Шеффилдских пластин использовался исключительно в целях экономии серебра. При разработке и изготовлении предметов из Шиффилдских пластин много усилий тратилось на то, чтобы на готовом изделии скрыть внутренний слой меди. Техника мокуме гане, напротив, путем соединения нескольких слоев металлов, подчеркивает естественный рисунок поверхности.

На сегодняшний день в изготовлении мокуме гане, все чаще применяют сплавы драгоценных металлов. Современные изделия мокуме гане представляют синтез уникальной техники художественной обработки металла и передовых технологий. Выдающееся мастерство японских мастеров, накопленное веками и воплощенное в мокуме, сегодня обрело современный вид. Возможности этой техники в ювелирном производстве практически безграничны, благодаря чему она активно применяется в изготовлении разнообразных украшений. Несмотря на то, что не все сплавы драгоценных металлов одинаково хорошо могут комбинироваться в технике мокуме гане, разнообразие цветовых сочетаний, получаемое лучшими мастерами, очень высоко. Орнамент из сочетания контрастных по цвету металлов, создаваемый художником: «дерево», «самурай», «гури-бори» - делает каждое изделие уникальным. Сегодня мокуме гане является одной из самых сложных и красивых техник художественной обработки металла. Украшения мокуме гане несут некую таинственность и завораживающую силу, способную оказывать влияние на судьбу своего владельца.

?

Уникальные украшения, в том числе обручальные кольца, выполненные в технике мокуме гане можно приобрести или заказать в бутике "Фамильные Драгоценности".